皮克斯展來高雄了！
「皮克斯」(PIXAR)？這名字很陌生。
但如果提及【玩具總動員】、【怪獸電力公司】、【海底總動員】或【超人特攻隊】，你一定不陌生，是啊！這些動畫的製造者就是皮克斯團隊。
原以為「動畫」有什麼好展的？一切都以科技始，科技終，賣弄電腦技巧，可皮克斯展讓我看到動畫也是一種藝術創作，甚至再深入些，它也可以是投射人生幻影的一種表現形式。
小時候，非常喜歡幻想，天上的雲看起來像什麼，地上的水看起來像什麼，但無論怎麼幻想，等到自己描述出來，趣味性就少一半，再現轉述後更是了無痕跡。只有在觀看卡通時，才能稍稍得到些與幻想中相稱的場景，譬如天空之城、海底世界等等，一切可見之物，要和藹可親地充滿趣味，甚至是具有人性，實在不容易。
最要緊的是它還要能敘述一個故事，一個架空的世界。
一個故事要有個角色，皮克斯的所有動畫裡都有令人驚奇的角色，【怪獸電力公司】的毛怪、【海底總動員】的Nemo、【玩具總動員】的胡迪警長與巴斯光年，鮮明的角色展開多變的想像，觀看畫展，可以發現他們畫張角色後，都有相對延伸的不同的色彩、動作習作，彷彿要靈活運用角色的最大值，賦予他最大的可能。
「設計角色最大的重點在於捉住人物的本質，觀眾便能將人物投射於角色設計之中。」Ricky Nierva
很有意思的一段話，提到所謂的「投射」，將動畫角色注入不可思議的性格元素，像是需要勇氣的Nemo，小丑魚小小大大的眼睛就很適合牠，小朋友看完動畫，會自然而然地將心底小小的冒險注入這角色當中，達到友伴的同理感受。
「敘述」是根據角色而後發的聯想，有點像是寫小說的人在創造一個角色後，自然而然該幫他想些「出路」。而這「出路」與創作者想表達的理念息息相關，皮克斯展中，處處可見他們透過一連串的「分鏡」來述說這段漫長的敘述過程，通常他們需要集體構思、討論、修改，才能將故事講得有條有理，適合搬上大螢幕。
這階段在動畫的製作上非常重要，甚至創作者指出，「若無一個好故事，舉世任何頂尖電腦動畫亦枉然。」(Joe Ranft)這句話似乎也適合套用於小說上。
由於是架空世界的呈現，動畫裡頭對於未知世界的探索便要保持高度好奇，如【料理鼠王】裡的「鼠」世界，雖置於巴黎這真實的場景，卻要用老鼠的角度與眼界去探索，又如【怪獸電力公司】裡的怪獸都市區、【玩具總動員】裡時常要保持低調靜止不動的玩具展覽區，經由素描與圖槁的細部修飾、燈光與媒體的搭配，夢幻世界遂令人信服地存在。
↓這是我很喜歡的幻影箱(Zoetrope)，將某些固定的角色固定在大圓盤，圓盤採固定頻率旋轉，圓盤不停轉動，燈光閃爍，形成視覺上的「定格」，單一影像連結，「似動現象」便形成，若不說這是由上百個公仔完成的，其實也還真像一幅立體電影呢！
動畫是藝術，所以放在高雄美術館展出是不為過的，裡頭有句名言：「電腦不會自動創造動畫，一如鉛筆不會自己繪製卡通，電腦動畫仍是出自藝術家之手。」一語道出這些非機械化下規律的產物，乃是端靠著藝術家人一筆一筆的創作、構思而成，為了讓腦裡的幻想成為可見，他們確實費了不少的努力，才有今日令人驚奇的成就。
Our goal is to make something believable in a make-believe,fantasy way.
這句話令我回味，自認創造「虛幻」的公司的目標是讓人「相信」，而為了使人「相信」，他們求新求變，而那真實可信的事物信仰呢？
我們是否也能有這位藝術家的口吻。
延伸閱讀：
1.《皮克斯傳奇》書籍介紹
2.皮克斯動畫製作過程
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