2012/6/20
雨過天晴，談談淡定
這是台灣版的淡定歌，很把淡定的味道唱出來，轟轟的颱風總算過去，分享這部有意思的歌曲。
一直覺得這個名詞很有趣，「淡定」。
源自於法國的分手擂台劇情，也是網路文化一夕爆紅所產生的語詞，代表男主角在提出分手前，面對女友的種種質問，都採取非常「沉默」、「沉穩」的表情與情緒，不加以反駁，也不加以太多解釋，簡單的說他的想法而已。
影片似乎凸顯女生的無理取鬧，歇斯底里，感覺講什麼都不對，但我想，也許太多的沉默，是這女生不斷自己講給自己聽的關鍵。
常常想，淡定好嗎？
這總會讓我想起我阿爸，淡定的創始者，無論我媽如何在旁邊吵很久，他都可以繼續睡他的，還不小心讓我奉為「美德」，因為這麼一來，很難有任何吵架的火氣，很難有繼續溝通的可能，可以很和諧，很安靜，但長久以來也容易積累因為沒有溝通，所產生的問題。
我其實不認為這樣的「淡定」是好的，即便完全沒有火氣，沒有情緒，但也可能是最無情，最可怕的。
但有時，我們想忽略這部份很多砲彈打來的過程，以為，這過程可以簡單省略。
其實，沒有好好溝通，淡定很容易讓另外一位溝通者無法充分說話。
預備成為牧者，覺得自己在傾聽、了解人上，還有很多需要加強的空間，其中之一，就是對這種一方理性一方無理的「沒有耐性」，之所以沒有耐性，在於我不想認同自己心裡頭那個「需要安慰的小女孩」。
所以，我雖表面偏向理性，很多時候不是很想讓「小女孩」跑出來，因為那看起來很情緒，很無理，但最近，我卻發現這個隱姓的，時常被我壓抑的「小女孩」，可以幫助我感受自己的「直覺」，也可以同理那些「不是很理性」的情緒言語。
當然，我相信這溝通模式可以用更專業的方式來分析，我也承認淡定是某種裝傻，可以對付一些希望你認同但很難認同的地方，也或許是克服許多無理的記者最佳良藥，也被許許多的新聞、網路繼續沿用，歌頌泰山不崩的表情，但我想，也許「淡定」不是溝通最好的方式。
2010/1/31
讓幻想成為可見---皮克斯20年觀賞心得
皮克斯展來高雄了！
「皮克斯」(PIXAR)？這名字很陌生。
但如果提及【玩具總動員】、【怪獸電力公司】、【海底總動員】或【超人特攻隊】，你一定不陌生，是啊！這些動畫的製造者就是皮克斯團隊。
原以為「動畫」有什麼好展的？一切都以科技始，科技終，賣弄電腦技巧，可皮克斯展讓我看到動畫也是一種藝術創作，甚至再深入些，它也可以是投射人生幻影的一種表現形式。
小時候，非常喜歡幻想，天上的雲看起來像什麼，地上的水看起來像什麼，但無論怎麼幻想，等到自己描述出來，趣味性就少一半，再現轉述後更是了無痕跡。只有在觀看卡通時，才能稍稍得到些與幻想中相稱的場景，譬如天空之城、海底世界等等，一切可見之物，要和藹可親地充滿趣味，甚至是具有人性，實在不容易。
最要緊的是它還要能敘述一個故事，一個架空的世界。
一個故事要有個角色，皮克斯的所有動畫裡都有令人驚奇的角色，【怪獸電力公司】的毛怪、【海底總動員】的Nemo、【玩具總動員】的胡迪警長與巴斯光年，鮮明的角色展開多變的想像，觀看畫展，可以發現他們畫張角色後，都有相對延伸的不同的色彩、動作習作，彷彿要靈活運用角色的最大值，賦予他最大的可能。
「設計角色最大的重點在於捉住人物的本質，觀眾便能將人物投射於角色設計之中。」Ricky Nierva
很有意思的一段話，提到所謂的「投射」，將動畫角色注入不可思議的性格元素，像是需要勇氣的Nemo，小丑魚小小大大的眼睛就很適合牠，小朋友看完動畫，會自然而然地將心底小小的冒險注入這角色當中，達到友伴的同理感受。
「敘述」是根據角色而後發的聯想，有點像是寫小說的人在創造一個角色後，自然而然該幫他想些「出路」。而這「出路」與創作者想表達的理念息息相關，皮克斯展中，處處可見他們透過一連串的「分鏡」來述說這段漫長的敘述過程，通常他們需要集體構思、討論、修改，才能將故事講得有條有理，適合搬上大螢幕。
這階段在動畫的製作上非常重要，甚至創作者指出，「若無一個好故事，舉世任何頂尖電腦動畫亦枉然。」(Joe Ranft)這句話似乎也適合套用於小說上。
由於是架空世界的呈現，動畫裡頭對於未知世界的探索便要保持高度好奇，如【料理鼠王】裡的「鼠」世界，雖置於巴黎這真實的場景，卻要用老鼠的角度與眼界去探索，又如【怪獸電力公司】裡的怪獸都市區、【玩具總動員】裡時常要保持低調靜止不動的玩具展覽區，經由素描與圖槁的細部修飾、燈光與媒體的搭配，夢幻世界遂令人信服地存在。
↓這是我很喜歡的幻影箱(Zoetrope)，將某些固定的角色固定在大圓盤，圓盤採固定頻率旋轉，圓盤不停轉動，燈光閃爍，形成視覺上的「定格」，單一影像連結，「似動現象」便形成，若不說這是由上百個公仔完成的，其實也還真像一幅立體電影呢！
動畫是藝術，所以放在高雄美術館展出是不為過的，裡頭有句名言：「電腦不會自動創造動畫，一如鉛筆不會自己繪製卡通，電腦動畫仍是出自藝術家之手。」一語道出這些非機械化下規律的產物，乃是端靠著藝術家人一筆一筆的創作、構思而成，為了讓腦裡的幻想成為可見，他們確實費了不少的努力，才有今日令人驚奇的成就。
Our goal is to make something believable in a make-believe,fantasy way.
這句話令我回味，自認創造「虛幻」的公司的目標是讓人「相信」，而為了使人「相信」，他們求新求變，而那真實可信的事物信仰呢？
我們是否也能有這位藝術家的口吻。
延伸閱讀：
1.《皮克斯傳奇》書籍介紹
2.皮克斯動畫製作過程
2009/10/18
「這款人」的作文範例
工作後，大量遇到「多款」的人，從聽說到親眼目睹經歷，補修許多關於人的學分，那些我在八點檔臭罵、小說裡嗤之以鼻的人物，就這麼躍然眼前。
真實地令人難以捕捉。
這些人當然不能寫出真實名字，以防他惱羞成怒，也不能寫得太像本人，以防他動不動對號入座，失去我們不過想趁此洩氣的娛樂興致，要寫得恰恰好，讓知者會心一笑，氣者聊洩火氣，至於當事人，渾然不覺所以然。
例如A太太，有個兒子。這個兒子喜歡把事實誇大，拍拍肩膀可以是賞耳光，A太太渾然不辨兒子話中的真假，興致沖沖地跑來兒子受教權的集散地，想找兒子口中所說的虛擬人物，誰知虛擬人物本來就不出現在這種集散地，臉一橫，屁股硬是坐下請學生來此悔過的處室，牽連受教集散地的各負責人，在一句「我兒子耳朵在受教時間沒開全是施教者太淺了！」
好吧！施教者乖乖聽「奇言」，吞忍無以名狀的口水。
A太太穿著紅色洋裝揚長而去，虛擬人物在某些小技的逼供下還是容易現出原形，忘了兒子還有人際關係這回事，埋下撤離受教集散地的伏筆。
例如B先生，考績年年乙等，不得已用些關係來到深山野嶺，慈眉善目的鄧不利多好心收留，隨後立即拍拍屁股請領19%。B先生呢？閒來無事只把每個劃分好的工作時間全都濃縮為五分鐘，隨即成為自由時間，放龜吃草，放生本是慈悲的事，更何況這些龜天天壓在受教集散地的小小方格內，受盡框框圈圈的委屈，多少，該讓他們伸展軀體，隨地走動。
B先生說，女生不必來施教，天生準備嫁人何必呢？
B先生說，檢測評量時我都會把眼鏡拿下，沒看到的事你們自己處理。
反正我高喊中華民國萬歲，反正我不犯大規，水昆兄是我的稱號，噓聲就好。
例如S小姐，人情事用法理學處理，規則不對，從盤古開天的恩情說起；證據不對，從長幼尊卑禮法計起；大鯨魚開不了刀找小蝦米咬起，把小蝦米媽媽找來，問說小蝦米怎可釣大魚？把小蝦米老師找來，問說小蝦米怎可亂施影響力？
小蝦米說我只認識隔壁蝦米後面蝦米，初生之犢真能畏虎？
旁敲側擊皆不信服，兩隻蝦米力量大，誰叫我的肚子就是這個樣，替天行道我最大！
評語：
你們用什麼量器給人，也必用什麼量器量你們。
上帝叫日頭照好人，也照歹人。
地球是危險的，趕快回火星吧！
2009/8/7
克服障礙 遇見大師
連續發文好幾篇，試圖把自己所學的東西消化吸收，但別以為我本來就熱愛演戲，老實說，我是「害怕」演戲一族，有營會不去活動組，有演戲會默禱不要抽到我，有演戲不當主角，於是，漸漸地，演戲成為心理頭障礙，覺得鎂光燈照下來，何其可怕！但不知為何，當師母向我提到這營會的構想，介紹豆子劇團時，我卻有種嚮往的感覺，可能是知道自己要當老師，這種「鎂光燈障礙」該一一克服。
三天下來，心情從很「滾」到「享受」（所謂的「滾」是指熱水沸騰，整個人快要發怒狀）；第一天發現自己根本搞不定孩子，男生玩一邊，女生鬧一邊，兩方不肯合作，還頻頻互指對方不是，十分鐘就要上場了，女生花五分鐘跟我抱怨，推託拉扯，板著臉上台，我和另位輔導兩個人面面相覷，哭笑不得。
還好回房後，有媽媽級輔導為我們禱告，躺在床上，我突然想到，該不會她們也是有「鎂光燈障礙」，自尊心強，覺得不完美前不肯上台秀？
隔天一早，吃過早餐，我便把她們拉到旁邊練習，先把很「滾」的抱怨放在一旁，大力讚美她們，果然，多次的練習加上開始有點信心，上台後被導演稱讚，女生的向心力回來，詢問意見時不會回嗆「不知道」「我不要」，會稍微放下姿態，樂意為了整組著想。
因為有這段帶領上的挫折，使我更加注意要帶領170個學生的導演，她是用什麼方法安頓所有學員的心。
先給挑戰不忘肯定
當過老師的都知道，不是所有學生的資質都一樣，在未知時，如何測試學生的程度，就需要技巧。在師資訓練時，導演不是軍人式的口令動作，相反的，她會先放音樂，讓學員自由律動，從中挑選資質優秀的，上台示範，其他學員看見典範，會知道老師所要的是什麼，進而在第二遍時修飾自己不完全的地方。
曾導演說，通常一開始不要給太簡單的東西，這樣資質好的會感覺沒有挑戰性，失去興趣，給孩子挑戰，再慢慢用第二次第三次來肯定他，他會學得很快。而肯定是必要的，孩子會在意這個。
自信的示範
曾導演常常會使用示範方式教學，示範時帶著相當的自信，即便有許多不確定的狀況發生，還是泰然自若。
這也是我認為自己該好好克服鎂光燈障礙的原因，老師沒自信，沒熱忱，便無法鼓動孩子上台表演，我想第一天的混亂膽怯，多少也影響孩子們的心情，後來我說什麼也要充分參與，全力參加，沒有不可能的事，只有即將要解決的事。
孩子看到老師奮力搖旗吶喊，衝鋒上台，還自動激發潛力，滾出台上最棒的畫面。
別人問我們為何最困難的演這麼好？
我們都說，那場戲我們根本沒怎麼好好排練，就是跟孩子說，「我做什麼你就跟著做什麼」。
敬畏上帝專注
其實我也好想說這是熱忱的來源，第一次見到曾秀玲導演，覺得她身上散發光芒，即便下台時收起光芒，但上台表演時就是魅力四射。
她邊帶領會邊帶入信仰的角度，其中最重要的是敬畏上帝的專注。
寒假戲劇營時，她帶領我們肢體敬拜，對於我這習慣用文字敬拜的人是另種嘗試，她先請我們舉起雙手來，像擦玻璃般，去觸摸上帝的手，想像被上帝牽引的感覺。剛開始很抽象，彷彿摸著一團空氣，但定心專注後，竟有種想哭的悸動，隨後也讓我們一群人，裹著像修女的頭巾，齊望向上帝。原來人生不只有自我、夢想，更有奉獻他人與服事上帝。
另一次是師資研習，她請我們跟著音樂轉一圈，剛開始大家都感到很彆扭，有人笑場，有人快速轉動，韻律感非常不足，她請我們再做一遍，讓我們想像跟隨上帝的專注，不看他人的眼光，不對自己表現怯懦，不馬馬虎虎行事。
我首次真正曉得全然的專注是什麼，是從她所帶領的敬拜開始。而我也發現專注才能帶出熱情，當我們定睛仰望上帝，才能認識上帝給我們的禮物是什麼，如何使用，影響別人。
三天的營會，我知道我遇見大師，不僅逐步克服鎂光燈障礙，也從曾導演身上學到為師的專注與熱忱，當然，大師不是一天造成的，從網路找到導演的成長背景，就更知道上帝給她天賦，卻也給她試煉，這三天，是很多很多的精華集結。
我在感恩裡享受著。
延伸閱讀：
戲劇成就了她 也感動了別人
好消息頻道專訪：
孕育愛與希望～張榮峰 曾秀玲
有點長的一段，原來曾導演小時非常自卑，埋頭工作是為了尋求肯定，直到事業與婚姻的衝突，她才從吞安眠藥自殺、不安全感裡走向上帝，改變全家與豆子劇團。
三天下來，心情從很「滾」到「享受」（所謂的「滾」是指熱水沸騰，整個人快要發怒狀）；第一天發現自己根本搞不定孩子，男生玩一邊，女生鬧一邊，兩方不肯合作，還頻頻互指對方不是，十分鐘就要上場了，女生花五分鐘跟我抱怨，推託拉扯，板著臉上台，我和另位輔導兩個人面面相覷，哭笑不得。
還好回房後，有媽媽級輔導為我們禱告，躺在床上，我突然想到，該不會她們也是有「鎂光燈障礙」，自尊心強，覺得不完美前不肯上台秀？
隔天一早，吃過早餐，我便把她們拉到旁邊練習，先把很「滾」的抱怨放在一旁，大力讚美她們，果然，多次的練習加上開始有點信心，上台後被導演稱讚，女生的向心力回來，詢問意見時不會回嗆「不知道」「我不要」，會稍微放下姿態，樂意為了整組著想。
因為有這段帶領上的挫折，使我更加注意要帶領170個學生的導演，她是用什麼方法安頓所有學員的心。
先給挑戰不忘肯定
當過老師的都知道，不是所有學生的資質都一樣，在未知時，如何測試學生的程度，就需要技巧。在師資訓練時，導演不是軍人式的口令動作，相反的，她會先放音樂，讓學員自由律動，從中挑選資質優秀的，上台示範，其他學員看見典範，會知道老師所要的是什麼，進而在第二遍時修飾自己不完全的地方。
曾導演說，通常一開始不要給太簡單的東西，這樣資質好的會感覺沒有挑戰性，失去興趣，給孩子挑戰，再慢慢用第二次第三次來肯定他，他會學得很快。而肯定是必要的，孩子會在意這個。
自信的示範
曾導演常常會使用示範方式教學，示範時帶著相當的自信，即便有許多不確定的狀況發生，還是泰然自若。
這也是我認為自己該好好克服鎂光燈障礙的原因，老師沒自信，沒熱忱，便無法鼓動孩子上台表演，我想第一天的混亂膽怯，多少也影響孩子們的心情，後來我說什麼也要充分參與，全力參加，沒有不可能的事，只有即將要解決的事。
孩子看到老師奮力搖旗吶喊，衝鋒上台，還自動激發潛力，滾出台上最棒的畫面。
別人問我們為何最困難的演這麼好？
我們都說，那場戲我們根本沒怎麼好好排練，就是跟孩子說，「我做什麼你就跟著做什麼」。
敬畏上帝專注
其實我也好想說這是熱忱的來源，第一次見到曾秀玲導演，覺得她身上散發光芒，即便下台時收起光芒，但上台表演時就是魅力四射。
她邊帶領會邊帶入信仰的角度，其中最重要的是敬畏上帝的專注。
寒假戲劇營時，她帶領我們肢體敬拜，對於我這習慣用文字敬拜的人是另種嘗試，她先請我們舉起雙手來，像擦玻璃般，去觸摸上帝的手，想像被上帝牽引的感覺。剛開始很抽象，彷彿摸著一團空氣，但定心專注後，竟有種想哭的悸動，隨後也讓我們一群人，裹著像修女的頭巾，齊望向上帝。原來人生不只有自我、夢想，更有奉獻他人與服事上帝。
另一次是師資研習，她請我們跟著音樂轉一圈，剛開始大家都感到很彆扭，有人笑場，有人快速轉動，韻律感非常不足，她請我們再做一遍，讓我們想像跟隨上帝的專注，不看他人的眼光，不對自己表現怯懦，不馬馬虎虎行事。
我首次真正曉得全然的專注是什麼，是從她所帶領的敬拜開始。而我也發現專注才能帶出熱情，當我們定睛仰望上帝，才能認識上帝給我們的禮物是什麼，如何使用，影響別人。
三天的營會，我知道我遇見大師，不僅逐步克服鎂光燈障礙，也從曾導演身上學到為師的專注與熱忱，當然，大師不是一天造成的，從網路找到導演的成長背景，就更知道上帝給她天賦，卻也給她試煉，這三天，是很多很多的精華集結。
我在感恩裡享受著。
延伸閱讀：
戲劇成就了她 也感動了別人
好消息頻道專訪：
孕育愛與希望～張榮峰 曾秀玲
有點長的一段，原來曾導演小時非常自卑，埋頭工作是為了尋求肯定，直到事業與婚姻的衝突，她才從吞安眠藥自殺、不安全感裡走向上帝，改變全家與豆子劇團。
戲劇技巧之角色扮演
【這小朋友講得超級投入的，無懼其他觀眾的聲音，認真的講出她心理的感受】
戲劇裡很需要情感揣摩的地方就是角色扮演。
最後一天，導演運用小段時間帶孩子來看約瑟的彩衣中，各個角色的心情。我非常喜歡這段時間，類似查經中的多元角度探討，可以激發我們對人的同理心，在經文角色裡找到醫治的力量。
「有人說這則故事可以作為家庭心理醫療的好範本」，導演就用這句話當開場白，我覺得很有意思，「因為所有的人都受了傷，不只約瑟受傷，約瑟的哥哥受傷，約瑟的爸爸也受傷。」
在主日學的教導上，常常會提到約瑟哥哥的可惡，與約瑟的可憐，因此要怎麼讓孩子看見約瑟哥哥因為爸爸的偏愛，因而長期產生「無價值感」，才會憤而想除掉弟弟是不容易的，換個角度的述說，請人演出哥哥的獨白是非常好的方式。
除此，導演也提到角色有所謂的「轉變性」，不是所有的壞人都會一直壞，不是所有的好人都會一直好。故事裡便有哥哥們的罪咎與懺悔，「不是每個人都想殺掉約瑟」，「當他們看到爸爸的眼淚時，心中其實有許多懊悔」，但是他們也很痛苦，不知道該怎麼辦。這讓我想起之前黃哥提到的猶大，就是典型人物，他離開家族到外地娶妻生子，放任兒子欺負媳婦他瑪不生子，直至他瑪作妓勾引他留後，猶大才漸漸看見自己的不義，甚至後來願意以自己的性命擔當便雅憫的安全，拯救家族的興亡，成為耶穌的祖先（而非約瑟）。
人所受的傷害與軟弱雖然會把事情搞砸，如同雅各因拉結而偏愛約瑟、約瑟的哥哥因憤恨而賣約瑟，但倘若能來到上帝面前認罪悔改，事情會有轉圜的空間。
接下來導演就請小朋友出來，以名牌鍊當作捆索，試圖引發孩子去講出內心在意且不愉快的事，由兩位哥哥講出安慰的話，並把捆索拿掉，象徵釋放。
本來擔心小朋友在公眾的地方不敢講，暗自捏把冷汗，後來發現小朋友講的好投入，「我不喜歡別人老是罵我笨蛋」、「我不喜歡老師對我的成績這麼在意」，原來小朋友在意這些負面的話。
因為獨白是自己的，感人度便出奇的好，下面還有好些小朋友歡呼共鳴。
角色扮演讓我們看到人心眼界的狹小，接納其他角色的低落。
耳中響著其中安慰的聲音：
也許大人無法像上帝般看見你全部的美麗，但是上帝看見了，請你原諒那些大人......
2009/8/6
戲劇技巧之畫面
如同繪圖以及照相，講究畫面的安排設計，戲劇對於畫面的重視亦不在話下，原因很簡單，戲劇是「視覺系」，重視直覺的畫面。
記得以前演戲時，常只注重「敘事」，把訊息「照實」傳達給觀眾，於是著力於劇本及演員技巧，忽略舞台畫面的感受。兩次營會下來，才稍稍對戲劇畫面有點sense，懂得去看、去設計，不至用多重焦點模糊劇情。
初階時，導演會先教導所謂的人體構圖，例如高位置、中位置、低位置，透過音樂的自然播放，先讓學員自然走動，音樂一停，學員要做出屬於高中低不同位置的動作。有了高中低概念後，再加入畫面構圖感，一個人可以是等待中的情人，兩個人可以是吵架的情侶，三個人可以是一個家庭，四個人可以是一群朋友，非常好玩。
成為局內構圖與局外觀看是不同趣味。
【看看這畫面有多少聯想？】
有了構圖，還要有「焦點」，這時可以利用道具、服裝形塑演員的「符號」，例如約瑟的彩衣故事，約瑟這角色的符號就要被突出，所以透過隨身的衣服、布料，就是要讓觀眾一眼就明白「他是主角」。
【誰是約瑟？應該一眼就看出來了吧！】
劇情可以曲折離奇，但畫面一定要「乾淨美麗」，糊成一團的戲劇會讓觀眾抓不到重點，自然也失去觀看的興味，這次大會開始也有一齣由同工演出的戲劇，演員穿著、聲調及動作沒有問題，但因為沒有畫面的概念，與後來導演所指導的戲劇相比，就失掉畫面的力度，十分可惜。
【畫面乾淨，就能傳達清楚】
再來還有所謂「定格」、「慢動作」的使用，定格是指畫面暫停，戲劇雖是動的畫面，但暫停的感覺可以讓觀眾加強印象，例如約瑟與哥哥們相認那畫面是感人的，雖是瞬間，但是如果能誇張地採用幾個「定格」方式，就會使人覺得畫面具有衝擊性；「慢動作」亦然，這次有一幕是約瑟的哥哥為便雅憫求情的畫面，導演採用慢動作，將哥哥無功而返做了慢動作修飾，給人沮喪無力的感受。
【求情不成，往後倒退】
畫面的確是門學問，記得前次參加時，不太能抓住導演所謂「美麗的畫面」所云何物？但這次三天兩夜裡，頻繁地觀看、演練、修飾，比較瞭解為何導演要堅持畫面。
因為美麗的畫面是最感動人心的傳訊。
記得以前演戲時，常只注重「敘事」，把訊息「照實」傳達給觀眾，於是著力於劇本及演員技巧，忽略舞台畫面的感受。兩次營會下來，才稍稍對戲劇畫面有點sense，懂得去看、去設計，不至用多重焦點模糊劇情。
初階時，導演會先教導所謂的人體構圖，例如高位置、中位置、低位置，透過音樂的自然播放，先讓學員自然走動，音樂一停，學員要做出屬於高中低不同位置的動作。有了高中低概念後，再加入畫面構圖感，一個人可以是等待中的情人，兩個人可以是吵架的情侶，三個人可以是一個家庭，四個人可以是一群朋友，非常好玩。
成為局內構圖與局外觀看是不同趣味。
【看看這畫面有多少聯想？】
有了構圖，還要有「焦點」，這時可以利用道具、服裝形塑演員的「符號」，例如約瑟的彩衣故事，約瑟這角色的符號就要被突出，所以透過隨身的衣服、布料，就是要讓觀眾一眼就明白「他是主角」。
【誰是約瑟？應該一眼就看出來了吧！】
劇情可以曲折離奇，但畫面一定要「乾淨美麗」，糊成一團的戲劇會讓觀眾抓不到重點，自然也失去觀看的興味，這次大會開始也有一齣由同工演出的戲劇，演員穿著、聲調及動作沒有問題，但因為沒有畫面的概念，與後來導演所指導的戲劇相比，就失掉畫面的力度，十分可惜。
【畫面乾淨，就能傳達清楚】
再來還有所謂「定格」、「慢動作」的使用，定格是指畫面暫停，戲劇雖是動的畫面，但暫停的感覺可以讓觀眾加強印象，例如約瑟與哥哥們相認那畫面是感人的，雖是瞬間，但是如果能誇張地採用幾個「定格」方式，就會使人覺得畫面具有衝擊性；「慢動作」亦然，這次有一幕是約瑟的哥哥為便雅憫求情的畫面，導演採用慢動作，將哥哥無功而返做了慢動作修飾，給人沮喪無力的感受。
【求情不成，往後倒退】
畫面的確是門學問，記得前次參加時，不太能抓住導演所謂「美麗的畫面」所云何物？但這次三天兩夜裡，頻繁地觀看、演練、修飾，比較瞭解為何導演要堅持畫面。
因為美麗的畫面是最感動人心的傳訊。
戲劇技巧之歌隊
2009.8.4.屏東泰武國中
透過階梯感覺更有層次
歌隊是希臘歌劇中常用的口白方式，透過聲調、氣勢，穿插敘述故事的發展。
我非常喜歡歌隊磅礡的展演方式，第一它可以形成戲劇最好的聲音背景，包括聲調、氣勢，烘托戲劇該有的氛圍，另外群體的肢體動力，亦可使戲劇畫面更加渾厚。
這次去戲劇營，導演便將約瑟的彩衣故事，用歌隊來穿插，原本以為只有朗讀的技巧，後來發現不只如此，還包括閱讀時的視覺感受，例如側轉、蹲下、起立、後轉、雙手舉起，皆可將戲劇的高潮跌起作一呈現。
最後一排站起、前排蹲下，朗誦時便能聚焦
有時還可以有點戲劇性，例如有一人扮演約瑟，裡罩彩衣，讀到父親為他做件彩衣時，可以轉身把衣服脫掉，引起觀眾的驚奇。
更有時連閱讀的草稿，舉起或貼近都是技巧，全部的人同時拿開草稿，或是用草稿遮面，也能形成有意思的設計。
如果教會要演出聖誕劇，在人數足夠的情況下，歌隊的穿插是不錯的選擇，一來避免冗長的戲劇皆要演出，二來也增厚旁白的表現，不單是一人的口音，有能有畫面的呈現。
這是我前些日子去戲劇營中，收穫相當大的技巧之一。
（代表還會有其二、其三...）
2009/5/12
赦免咱的罪過?
最近開始學習用台語領詩，詩歌唱的好不好是其次問題，但搞錯主詞就鬧了很大的笑話。
原來台語的咱與阮，雖代表「我們」，但具有不同的代表意涵：
「咱」使用時包括「對方」，通常有親近之意，譬如選舉時會說：你是咱的兄弟，表示你跟我是一起的。
「阮」使用時則「不」包括「對方」，通常是區別我們與你們不同時使用，譬如說這是阮的國家，表示這是「我們的」國家，而非「你的」國家。
禱告時，因為我們與上帝是不同的個體，所以要用阮，而非咱，但請會眾唱歌時，就要用咱作伙來唱歌，表示一起。
那天，搞錯了咱與阮，禱告時說:求祢赦免「咱」的罪！
等我私下從牧師那裡瞭解區別時，恍然大悟，哈哈大笑。
上帝那天應該覺得很奇怪，你們的罪為何要牽托到我，還要我來赦免我自己？
原來台語的咱與阮，雖代表「我們」，但具有不同的代表意涵：
「咱」使用時包括「對方」，通常有親近之意，譬如選舉時會說：你是咱的兄弟，表示你跟我是一起的。
「阮」使用時則「不」包括「對方」，通常是區別我們與你們不同時使用，譬如說這是阮的國家，表示這是「我們的」國家，而非「你的」國家。
禱告時，因為我們與上帝是不同的個體，所以要用阮，而非咱，但請會眾唱歌時，就要用咱作伙來唱歌，表示一起。
那天，搞錯了咱與阮，禱告時說:求祢赦免「咱」的罪！
等我私下從牧師那裡瞭解區別時，恍然大悟，哈哈大笑。
上帝那天應該覺得很奇怪，你們的罪為何要牽托到我，還要我來赦免我自己？
2009/2/15
2009/1/27
2008/10/24
2008/5/24
新名詞解析
繼「丁丁」是個人才後，今天我又學到「升級版」，兩個國二的小男生教我的。
以下為對話：
A:喔！他是「紫色世界的人」啦！
B:你才是勒，「黃色世界」的人。
解：丁丁的顏色是紫色，身兼腦殘、手殘、腳殘的代表，紫色世界是他的升級版。
黃色是波波，他是手殘。
另個以網路遊戲為「來源域」的對話：
A:ㄟ，你上歷史課有沒有「周公on line」?
B:沒有啦！我們GM超會「砍帳號」的。
A:那你可以「強制登入」啊！
解：周公指的是睡覺，取夢周公之意，周公上線即是上課打瞌睡之意。
砍帳號，是指強制周公下線，甚至完全砍他的帳號。（上線、封鎖應該也可以用吧？）
GM:Game master，為角色扮演遊戲中處理其他玩家跟遊戲內容互動的「負責人」，有人把他 指「老師」。
強制登入：硬要睡就是了。
應用：
不知道哪天會不會有這樣的對話出現在講道時：
P:親愛的弟兄姊妹，有沒有常「Jesus on line」啊？
沒有喔？
那至少我的講道不要「周公 on line」好嗎？
不然我會「砍你帳號」喔！
L:我還是要「強制登入」。
P:O.S(唉～真是一群「紫色世界的人」......)。
（以上純屬虛構）
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