記得以前演戲時,常只注重「敘事」,把訊息「照實」傳達給觀眾,於是著力於劇本及演員技巧,忽略舞台畫面的感受。兩次營會下來,才稍稍對戲劇畫面有點sense,懂得去看、去設計,不至用多重焦點模糊劇情。
初階時,導演會先教導所謂的人體構圖,例如高位置、中位置、低位置,透過音樂的自然播放,先讓學員自然走動,音樂一停,學員要做出屬於高中低不同位置的動作。有了高中低概念後,再加入畫面構圖感,一個人可以是等待中的情人,兩個人可以是吵架的情侶,三個人可以是一個家庭,四個人可以是一群朋友,非常好玩。
成為局內構圖與局外觀看是不同趣味。
【看看這畫面有多少聯想?】
有了構圖,還要有「焦點」,這時可以利用道具、服裝形塑演員的「符號」,例如約瑟的彩衣故事,約瑟這角色的符號就要被突出,所以透過隨身的衣服、布料,就是要讓觀眾一眼就明白「他是主角」。
【誰是約瑟?應該一眼就看出來了吧!】
劇情可以曲折離奇,但畫面一定要「乾淨美麗」,糊成一團的戲劇會讓觀眾抓不到重點,自然也失去觀看的興味,這次大會開始也有一齣由同工演出的戲劇,演員穿著、聲調及動作沒有問題,但因為沒有畫面的概念,與後來導演所指導的戲劇相比,就失掉畫面的力度,十分可惜。
【畫面乾淨,就能傳達清楚】
再來還有所謂「定格」、「慢動作」的使用,定格是指畫面暫停,戲劇雖是動的畫面,但暫停的感覺可以讓觀眾加強印象,例如約瑟與哥哥們相認那畫面是感人的,雖是瞬間,但是如果能誇張地採用幾個「定格」方式,就會使人覺得畫面具有衝擊性;「慢動作」亦然,這次有一幕是約瑟的哥哥為便雅憫求情的畫面,導演採用慢動作,將哥哥無功而返做了慢動作修飾,給人沮喪無力的感受。
【求情不成,往後倒退】
畫面的確是門學問,記得前次參加時,不太能抓住導演所謂「美麗的畫面」所云何物?但這次三天兩夜裡,頻繁地觀看、演練、修飾,比較瞭解為何導演要堅持畫面。
因為美麗的畫面是最感動人心的傳訊。