離與歸----《海角七號》

週六放假，查了電影時刻表，早場便宜二十，便決定去華納威秀看《海角七號》。
意外地，電影院裡擠滿了人，原本以為是國片外加早場應不會太有人來搶位子，但事實也證明了它的口碑與票房。
電影院裡出奇地有「fu」，茂伯的每句話都讓人感到經典地想大笑，日籍教師的旁白也每每讓人屏氣凝神地想哭。
電影演出人心的聲音，透過一個個小人物。

失意的離鄉人
劇情開始在狂傲不羈的阿嘉摔了吉他大罵台北後騎上摩托車狂奔，失意的樂團主唱回到恆春，一個早先不願意回來的地方。
鏡頭一直帶著他糜爛地躺在床上、不肯好好送信、不肯好好工作、不肯好好面對家人、不肯好好面對周遭的一切。
唯一能使他離開憂愁的，是那一片海，他常躺在海裡泡水看星星。
重新站上舞台讓他可以再次面對土地上的人物：要選鎮長的「父親」、八十歲的老郵差茂伯、修理摩托車的水蛙、老跟他槓的警察、來自日本講不清楚話的友子.....。
不可能的組合「樂團」讓他有了歸鄉的感覺。
失意的離鄉人這主題也反映在情書的主角上，日本教師在戰敗後必須離開台灣，離開他深愛的友子，對他而言，這是一個相當矛盾的抉擇，時代因素使他必須如此，離開台灣回到日本雖是歸鄉，但對友子濃濃的思念裡，卻使他感覺「雖是歸鄉，卻感到離鄉」。
火爆的原住民警察，也是個從台北霹靂小組歸回恆春的人，第一次見到阿嘉就開他罰單，並說「誰叫你那麼倒楣」，隨即跟阿嘉扭打了起來。他爸爸在勸架裡淡淡地說...他最近心情不好。
喜宴上他開心地秀出太太的照片才讓他的失意披露，他不斷地喝酒、敬酒，拿照片告訴人他的故事，表面上無事的他卻在大大輕輕地摸摸他後失聲地哭了出來......。
原來回來南部是讓他療養在台北失去太太的傷口。
大大的母親，在飯店工作的明珠也是，第一幕拍她時就在廁所抽著煙，一臉愁容，她對友子有著奇怪的偏見，在一次友子主動以抽煙方式攀談後才知，她之所以對日本人懷有成見，是因為對大大的父親心死之故，一個人獨立回到家鄉撫養女兒。
又是一個失意的離鄉人。

沒有年輕人的恆春
恆春當地樂團的成立是阿嘉的父親，民代會主席的主意。
從他的穿著打扮，以及在戲中的行為，不難看出他是鄉村裡最熟悉的「綁樁者」，有著黑道背景，任何利益關係、鄉鎮大小事都需要過問他。
他身邊有著兩個小弟，出門開著黑色轎車，凡事說了就算，連飯店老闆都拿他沒輒，硬是退掉了日本樂團，改換當地樂團。
他有一手地在短時間裡號召恆春有音樂才能的人，「堅持」美麗的海就是要由恆春的年輕人來歌唱它。
他珍惜人才，雖然不免使人感到手段蠻橫，但隨著他對水蛙說出的那一席話：「我寧願恆春被炸掉，然後年輕人可以回到家鄉來工作，不必到外地做人的伙計」，對友子用台語說「這麼美麗的海，為什麼沒有年輕人留下來」，以及電梯裡對著唱「愛死你」情歌的大大表達贊同，都可以看出他關懷自家在地的用心。
這是很難用外表來衡量的，我很意外平常都把這類人物畫很黑，這部電影卻讓他這種角色代表著不妥協的在地堅持主義。

新舊結合
茂伯是我在片中最喜歡的人物。
沒想到一個八十歲的郵差這麼愛現，以一個月琴國寶身份學習貝斯，時而台語時而日語，時而沈默時而經典地冒出驚人之語。
我喜歡他對自己才能的自信，即便初選時沒被選為「現代樂團」的選手，但他用盡心機，到阿嘉家等，發現阿嘉沒把信送給人後以此為要脅地進入樂團，貝斯不會找馬拉桑來教，就是要上台的他，讓整個樂團在混亂裡有著爆笑的和樂，也讓阿嘉願意以本土音樂來詮釋歌曲。
讓恆春樂團更有在地味道。

歸與離的愛情
學姊推薦這部片時，我有點猶豫，就像某些日子超不想聽情歌，某些時候超不想看遺憾的愛情片的一樣。
然而，在笑與淚、成全與遺憾中，發現「愛情」還真是溝通許多人情世故的語言，讓人世的悲歡離合有了最痛與最喜的點。
戲中兩個愛情主角都叫友子，不同的是一個是台灣人，一個是日本人；而他們戀上的對象也交錯，一個因戰敗是要離開的日本人，一個是回到家鄉的台灣人。
他們唯一的交集，是那盒寄給「恆春海角七號」退回的包裹。
兩個友子都是敢愛敢恨的人，從七封情書看來，「老」友子與日籍教師是「師生戀」關係，她大膽抵制所制訂的規矩使教師對她印象深刻而深感迷戀，然而就在友子畢業、日籍教師本想與她攜手時，卻傳出日本戰敗以致必須遣返的消息。
在留與走、繼續戀情與拋棄戀情、帶友子走與不帶友子走間，自詡懦弱的教師卻選擇了後者。
於是本已收拾好包袱準備私奔至日本的友子一個人在碼頭空等，看著船離開，再也沒有回來台灣。
後來她嫁人生子，甚至孫女明珠也曾重蹈她的覆轍....
長達一世紀之久的愛情故事在斑白的背影裡顯得更為淒涼、遺憾，當初的背叛裡有著濃烈的思念，卻是過去式。
同樣的難題也出現在年輕的友子身上，苦命的日本公關，當不成模特兒，反成為公司臨時派至當地的擋箭牌，不諳台語與恆春民情的她吃了不少苦頭，三日組成樂團的壓力，讓她幾乎抓狂。
主唱阿嘉又吊兒啷噹地遲到、不寫歌詞，讓她終於決定走人，一次酒席後她醉到阿嘉家出氣，又摔窗戶又敲玻璃的，哭倒在他家門口。
阿嘉把她扶起，帶回房間休息，兩人未解的誤會在一句「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」獲得溝通，也展開我無法理解的一夜情情節。
友子醒後翻看了那盒「只有她才看得懂」的信，在一陣驚訝、慌張的離開場面裡，她交代阿嘉「一定要找到收件人」。
兩人關係的突飛猛進也讓團員相當驚訝，水蛙甚至說「這兩個不是仇人嗎？」（怎麼居然在眾人前抱在一起了）。
然而國籍及距離仍然是橫在兩人中間的問題，樂團結束後，友子也必須面對離開的尷尬，她承認自己愛上阿嘉，卻也因為沒有承諾而要回到日本當公關。
阿嘉在夕陽西下即將開唱的時間點打破僵局：「留下來，要不我跟妳走。」
（果然還是「台灣人」肯負責任！）
舞台上的表白掀起演唱會的高潮，也讓底下正在愛情困境裡的人得到一點「剎時」的安慰。

有人說《海角七號》創造了國片銷售的奇蹟，導演也出書披露在此之前他是個面臨房屋貸款、妻子難孕、劇本無著、製片環境惡劣的困窘導演，「每天帶著手提電腦，從永和騎車到公館的咖啡館，寫著出路未卜的劇本；當然，那時的他無法預見【海角七號】今日的亮麗成績。」

沒有高深莫測的形上思維、沒有技巧高超的藝術動畫、沒有超級卡司的演員班底，有的只是好久不曾注意的恆春海域、風土民情、送信阿伯、日治阿嬤、五音不全小小的教會，混著原住民歌曲、青春之歌與「阿門」。

希望它的熱潮是台灣人民歸回自我、面對自我的開始。

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