週六放假，查了電影時刻表，早場便宜二十，便決定去華納威秀看《海角七號》。
意外地，電影院裡擠滿了人，原本以為是國片外加早場應不會太有人來搶位子，但事實也證明了它的口碑與票房。
電影院裡出奇地有「fu」，茂伯的每句話都讓人感到經典地想大笑，日籍教師的旁白也每每讓人屏氣凝神地想哭。
電影演出人心的聲音，透過一個個小人物。
失意的離鄉人劇情開始在狂傲不羈的阿嘉摔了吉他大罵台北後騎上摩托車狂奔，失意的樂團主唱回到恆春，一個早先不願意回來的地方。
鏡頭一直帶著他糜爛地躺在床上、不肯好好送信、不肯好好工作、不肯好好面對家人、不肯好好面對周遭的一切。
唯一能使他離開憂愁的，是那一片海，他常躺在海裡泡水看星星。
重新站上舞台讓他可以再次面對土地上的人物：要選鎮長的「父親」、八十歲的老郵差茂伯、修理摩托車的水蛙、老跟他槓的警察、來自日本講不清楚話的友子.....。
不可能的組合「樂團」讓他有了歸鄉的感覺。
失意的離鄉人這主題也反映在情書的主角上，日本教師在戰敗後必須離開台灣，離開他深愛的友子，對他而言，這是一個相當矛盾的抉擇，時代因素使他必須如此，離開台灣回到日本雖是歸鄉，但對友子濃濃的思念裡，卻使他感覺「雖是歸鄉，卻感到離鄉」。
火爆的原住民警察，也是個從台北霹靂小組歸回恆春的人，第一次見到阿嘉就開他罰單，並說「誰叫你那麼倒楣」，隨即跟阿嘉扭打了起來。他爸爸在勸架裡淡淡地說...他最近心情不好。
喜宴上他開心地秀出太太的照片才讓他的失意披露，他不斷地喝酒、敬酒，拿照片告訴人他的故事，表面上無事的他卻在大大輕輕地摸摸他後失聲地哭了出來......。
原來回來南部是讓他療養在台北失去太太的傷口。
大大的母親，在飯店工作的明珠也是，第一幕拍她時就在廁所抽著煙，一臉愁容，她對友子有著奇怪的偏見，在一次友子主動以抽煙方式攀談後才知，她之所以對日本人懷有成見，是因為對大大的父親心死之故，一個人獨立回到家鄉撫養女兒。
又是一個失意的離鄉人。
沒有年輕人的恆春恆春當地樂團的成立是阿嘉的父親，民代會主席的主意。
從他的穿著打扮，以及在戲中的行為，不難看出他是鄉村裡最熟悉的「綁樁者」，有著黑道背景，任何利益關係、鄉鎮大小事都需要過問他。
他身邊有著兩個小弟，出門開著黑色轎車，凡事說了就算，連飯店老闆都拿他沒輒，硬是退掉了日本樂團，改換當地樂團。
他有一手地在短時間裡號召恆春有音樂才能的人，「堅持」美麗的海就是要由恆春的年輕人來歌唱它。
他珍惜人才，雖然不免使人感到手段蠻橫，但隨著他對水蛙說出的那一席話：「我寧願恆春被炸掉，然後年輕人可以回到家鄉來工作，不必到外地做人的伙計」，對友子用台語說「這麼美麗的海，為什麼沒有年輕人留下來」，以及電梯裡對著唱「愛死你」情歌的大大表達贊同，都可以看出他關懷自家在地的用心。
這是很難用外表來衡量的，我很意外平常都把這類人物畫很黑，這部電影卻讓他這種角色代表著不妥協的在地堅持主義。
新舊結合茂伯是我在片中最喜歡的人物。
沒想到一個八十歲的郵差這麼愛現，以一個月琴國寶身份學習貝斯，時而台語時而日語，時而沈默時而經典地冒出驚人之語。
我喜歡他對自己才能的自信，即便初選時沒被選為「現代樂團」的選手，但他用盡心機，到阿嘉家等，發現阿嘉沒把信送給人後以此為要脅地進入樂團，貝斯不會找馬拉桑來教，就是要上台的他，讓整個樂團在混亂裡有著爆笑的和樂，也讓阿嘉願意以本土音樂來詮釋歌曲。
讓恆春樂團更有在地味道。
歸與離的愛情學姊推薦這部片時，我有點猶豫，就像某些日子超不想聽情歌，某些時候超不想看遺憾的愛情片的一樣。
然而，在笑與淚、成全與遺憾中，發現「愛情」還真是溝通許多人情世故的語言，讓人世的悲歡離合有了最痛與最喜的點。
戲中兩個愛情主角都叫友子，不同的是一個是台灣人，一個是日本人；而他們戀上的對象也交錯，一個因戰敗是要離開的日本人，一個是回到家鄉的台灣人。
他們唯一的交集，是那盒寄給「恆春海角七號」退回的包裹。
兩個友子都是敢愛敢恨的人，從七封情書看來，「老」友子與日籍教師是「師生戀」關係，她大膽抵制所制訂的規矩使教師對她印象深刻而深感迷戀，然而就在友子畢業、日籍教師本想與她攜手時，卻傳出日本戰敗以致必須遣返的消息。
在留與走、繼續戀情與拋棄戀情、帶友子走與不帶友子走間，自詡懦弱的教師卻選擇了後者。
於是本已收拾好包袱準備私奔至日本的友子一個人在碼頭空等，看著船離開，再也沒有回來台灣。
後來她嫁人生子，甚至孫女明珠也曾重蹈她的覆轍....
長達一世紀之久的愛情故事在斑白的背影裡顯得更為淒涼、遺憾，當初的背叛裡有著濃烈的思念，卻是過去式。
同樣的難題也出現在年輕的友子身上，苦命的日本公關，當不成模特兒，反成為公司臨時派至當地的擋箭牌，不諳台語與恆春民情的她吃了不少苦頭，三日組成樂團的壓力，讓她幾乎抓狂。
主唱阿嘉又吊兒啷噹地遲到、不寫歌詞，讓她終於決定走人，一次酒席後她醉到阿嘉家出氣，又摔窗戶又敲玻璃的，哭倒在他家門口。
阿嘉把她扶起，帶回房間休息，兩人未解的誤會在一句「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」獲得溝通，也展開我無法理解的一夜情情節。
友子醒後翻看了那盒「只有她才看得懂」的信，在一陣驚訝、慌張的離開場面裡，她交代阿嘉「一定要找到收件人」。
兩人關係的突飛猛進也讓團員相當驚訝，水蛙甚至說「這兩個不是仇人嗎？」（怎麼居然在眾人前抱在一起了）。
然而國籍及距離仍然是橫在兩人中間的問題，樂團結束後，友子也必須面對離開的尷尬，她承認自己愛上阿嘉，卻也因為沒有承諾而要回到日本當公關。
阿嘉在夕陽西下即將開唱的時間點打破僵局：「留下來，要不我跟妳走。」
（果然還是「台灣人」肯負責任！）
舞台上的表白掀起演唱會的高潮，也讓底下正在愛情困境裡的人得到一點「剎時」的安慰。
有人說《海角七號》創造了國片銷售的奇蹟，導演也出書披露在此之前他是個面臨房屋貸款、妻子難孕、劇本無著、製片環境惡劣的困窘導演，「每天帶著手提電腦，從永和騎車到公館的咖啡館，寫著出路未卜的劇本；當然，那時的他無法預見【海角七號】今日的亮麗成績。」
沒有高深莫測的形上思維、沒有技巧高超的藝術動畫、沒有超級卡司的演員班底，有的只是好久不曾注意的恆春海域、風土民情、送信阿伯、日治阿嬤、五音不全小小的教會，混著原住民歌曲、青春之歌與「阿門」。
希望它的熱潮是台灣人民歸回自我、面對自我的開始。
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